艺术与设计，赋予成长一双翅膀
但凡看过孩子深入创作艺术的人，大多都能看出艺术对孩子的重要意义。要让艺术和设计工艺的灵感火花绽放成绚烂夺目的作品，学生要学会如何做决定、解决问题、表达自我、管控时间等技能。
孩子的眼睛与科学家的眼睛有着异曲同工之妙：都善于观察周边世界，进而形成对世界的认知。这种对世界的解读可以通过艺术的方式具体表达出来。艺术创作中，孩子们要决定绘图工具和颜色，决定是走现实主义还是印象派路线，等等。在惠灵顿的艺术和设计工艺课上，我们注重培养孩子独立思考的能力，引导学生体验多种艺术方式，如在艺术课上学习素描、彩绘、陶艺、雕塑等，在设计工艺课上学习使用不同的工具、软件和机器来设计产品。多样化的学习内容能启发学生的想象力，锻炼学生做决定的能力。
解决问题
咦，我怎么做成了橙色？我以为我做的是棕色啊！要不要再给设计加点料，平衡一下呢？这个材质不环保，换成什么材质比较好呢？
艺术与设计中，无所谓对与错。孩子们可能会出错，但会学着改正错误，巧用技能转败为胜。学习的过程是尝试可能性的过程，是解决难点的过程，就像科学家在做实验的过程中寻找解决方案一样。我们鼓励学生多问“怎么样”和“为什么”，学习有效使用艺术材料、工具和机器的方法，使用3D打印、illustrator图形制作软件和photoshop影像处理软件等技术来转变、重塑自己的设计作品。
自我表达
所谓表达，是指用写作、艺术、音乐或舞蹈的方式来表达自我情感。在惠灵顿，我们认为每个孩子都有成为艺术家的潜质，孩子们要做的就是找到适合自己的表达方式。艺术和设计工艺课程与各学期主题紧密相关。小学部学生会在绘画或设计时制作模型、结构或进行2D展示，以此来表达自己的想法。中学部的学生会使用更加先进的工具、软件和机器来展示自己独特的视角、风格和个性。艺术与设计能激发学生的创造力，让学生自如地表达自我，认真规范地进行观察。
时间管理
艺术作品创作和产品设计离不开恰当的时间分配。当在艺术和设计工艺课上学习绘画、彩绘、雕塑、使用先进软件和机器等技能后，学生需要独立完成自己的学习任务。一般而言，学生的时间分配应包含以下方面：
- 20%的准备时间：学习技能或技术
- 10%的思考时间：给出思考时间
- 20%的整合想法时间：把自己和他人的想法联系起来，启迪学生思维
- 50%的验证时间：用创意展示所学技能
做好时间管理，生活和学习就能更有条理，人也会变得更有信心，学习的效率就更高。
惠灵顿秉承全人教育理念，课程设置丰富多彩，全心全意支持学生全方位发展。我们希望惠灵顿学子将所学技能应用于日常生活，并将持续助力学生走向未来的成功。
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