课间咖啡：被BBC提名的音乐教研组长

对于怀揣音乐梦想的学子们而言，有机会在校园内得到世界级音乐大师的指导，是非常珍贵的机会。而惠灵顿杭州校区的学生们，恰恰每天都享有这样难能可贵的学习条件。

“Passion”（热爱、激情）一词的拉丁语词根“parassis”意为“痛苦”。正如墨西哥杰出女画家弗里达·卡罗所言：“激情是架设于痛苦与变革之间的桥梁。”

Mon对钢琴和音乐的热爱自不必说，甚至在日复一日、长期艰苦的练习后，“天赋”“热爱”这些词都显得有些空洞。因为，他从小就认识到，想要成为一位出色的钢琴演奏家没有捷径可走，仅有热爱远远不够。

甚至在Mon看来，练琴与音乐早已内化为自己生命中必不可少的一部分，这都不是一种努力，而是一种生活的常态：

“年轻的时候，我每天练习近12小时，即便是现在，有时候我还会继续这样练习。音乐家的生活就是这样，练习的脚步从不停歇，每一天都要全力以赴。”

如果说，学生时期的他，前进的动力源于自己内心对音乐的追求；那么如今，想要用音乐联结彼此、以音乐为载体传授知识，想用音乐去带来一些改变则成为驱动他不断前进的新目标。

学习音乐，很多人喜欢谈论天赋的重要性。天赋的确重要，很多音乐家确实也从小就是音乐神童。但成为音乐家，需要的是天赋，但更需要的是艰苦的训练与机遇的眷顾。从几千万的琴童中脱颖而出，最终能真正成为音乐家的几乎属于凤毛麟角。

何为机遇？有人曾说，当幸运之风吹来时，只有那些准备好随风起航的人，才能最终抵达梦想的港口。

回想曾经的音乐之旅，Mon似乎稳固地抓住了这些机遇。他曾在爱尔兰求学，期间遇到了第一位导师——世界级钢琴家Fenella Moynihan。随后，他又结识了来自意大利的导师Annalisa Monticelli，这位导师带领他进入了演出的世界。

在导师们的悉心栽培下，Mon逐步担纲起多个合唱团的指挥重任，并与这些合唱团一起在近35个国家巡演，两年内成功举办了近百场音乐会。

“在完成所有演出之后，我参加了挪威的一场比赛，很荣幸最终获得了公开组的第五名，于是我收到了很多乐团的邀请，他们邀请我成为乐团的副指挥。我非常幸运并乐享其中，和他们一起演奏。”

但也并非一路坦途。谈及那些刻骨铭心的表演回忆，Mon想起了一次在阿尔伯特音乐厅的指挥经历。就在演出前仅剩30分钟之际，一位关键的独奏演奏者竟临时爽约。

面对这突如其来的变故，Mon的思绪在短短半小时内飞速运转，最终毅然决定亲自上阵，既担任指挥又兼任独奏。

这场风波甚至一度登上新闻，外界纷纷猜测是经纪人策划的疯狂闹剧。然而，Mon却心怀感激，因为在那次意外中，他的独奏演奏者最终还是及时赶到了现场。正是这次巧合，Mon不仅化险为夷，更赢得了众多世界级音乐家的认可与赞誉。

可以说，Mon如今所有的经历都源自那段时期的宝贵的时光。这些丰富的经历不仅加深了他对音乐学习的意义的理解，更激励他不断练习，追求更高的艺术境界，为了自己，更为了他人而全情投入于音乐表演。

“突然间，我感觉我已经停滞不前了，我觉得是时候回家了，因为我父亲病了。所以我停止了表演，回家和家人在一起。这就是我最终加入教育工作者、成为一名教师的方式。当我进入了我的第一所国际学校时，我就意识到，从学生那里得到的成就和成就感是无可替代的，与表演者完全不同。”

在一所国际化学校，一位音乐老师的教育理想与付出，绝不是人们想当然地单纯地教教孩子们学会几首歌而已。

就算学唱歌，也绝不仅是唱歌。一堂音乐课，承载了Mon教育理想的全部实践——对美的感知与鉴赏，技巧的学习，行为习惯的培养，跨学科融合，领导协作能力的培养。

我们的Mon老师硬是把一堂音乐课上出了音乐课+英语课+历史课的效果。但其实，这原本可能只是一首简单的歌曲而已。

“我希望我能给学生的影响是：欣赏所有类型的音乐。无论你喜欢什么样的音乐，你都要会欣赏其他各种类型的音乐，并且即使你不喜欢它，你仍然会去欣赏它，不要对音乐咄咄逼人和刻薄，因为每个人都有自己的喜好。”

拥有这样的愿景，源于Mon多元的文化背景与经历。他出生在马来西亚，熟练掌握三门语言，还去过近40个国家进行演出，这让他能够广泛地接触并理解不同的种族和文化。因此，在面对多种多样的文化信息时，他总是尽力保持开放的心态，并避免让自己的思维变得过于刻板。

“当我开始在匈牙利演奏时，我需要了解一些文化背景。他们是如何开始这个演出的，他们会使用哪些曲目。当我在伦敦时，我需要了解这个曲目如何与人们相关。这总是需要学习和练习。”

正因如此，在惠灵顿杭州校区内，他也希望他的学生能变得更加多元化和富有包容性，带着理解和尊重迈好每一步。

岁末之际，Mon不禁回顾起惠灵顿杭州校区那场令人难忘的管弦音乐会《银幕之梦交响曲》。

“去年，我们首度呈现了一场大获成功的管弦乐演出，孩子们以无比专注的态度，连续演奏了一整个半小时。我认为这对我和孩子们来说都是一个巨大的挑战，因为不知道学生们会发生什么，他们还小，可能缺乏这样长时间表演的经验。”

然而，学生们用实际行动打消了他的顾虑。经过数月精心筹备，他们顺利地完成了整场音乐会，这不仅是惠灵顿杭州校区的一个辉煌时刻，更成为镶嵌在Mon与学生们心中的一段珍贵记忆。

每当目睹学生们的成长和绽放，那种成就感是难以言喻的。

“当他们自信地对我说，‘Mon老师，我赢得了比赛！’或是‘Mon老师，我在舞台上成功表演了！’那一刻，我便知道转行成为一名教育工作者的选择是多么正确。能够在惠灵顿杭州校区担任音乐教研组长，我感到非常幸运。”

在惠灵顿杭州校区，Mon是在学生中人气一直非常高的一位老师，因为此前早有耳闻，所以我们希望Mon能为我们传授一些如何成为一名“受欢迎”老师的秘籍。

但他本人却拒绝使用了“受欢迎”这样的字眼，他认为更好的表述是“值得信赖”，在他看来，学生能够如此信任他，是一件很珍贵且幸福的事。

“学生们愿意向我倾诉生活中的点滴或分享自己的烦恼，并相信我会守护他们的秘密。”通过这样的交流，他与学生建立起了一种特殊的关系——像成人之间的对话。Mon坚信，没有一个孩子希望自己被当作小孩子对待；相反，应当尊重他们作为个体的能力与需求。

当然，作为一位负责任的老师，设定清晰的界限同样重要。“给予自由但同时设置必要的规则可以创建一个安全舒适的环境，让孩子们在其中自由探索和表达自我。在这个范围内，他们会更加愿意与你沟通交流，进而增进彼此的信任关系。”

Mon总会积极鼓励学生们追求自己的爱好，他认为，比起抓住已知可见的目标，更重要的是，去鼓励学生们在不断变化的世界中，去找寻更为远大的目标，甚至去创造、去命中那尚不存在的目标。

就像德彪西所说：“前往意象的国度，也就是在地图上找不到的地方。”

Q：你最喜欢的音乐家或歌手是谁，为什么？

A：我没有最喜欢的音乐家或歌手，我认为每个人都很棒。无论是谁放了那首音乐，谁创作了那首音乐，或者谁为音乐作出了任何贡献，他们都很伟大。

Q：请推荐一首你喜欢的歌曲，并告诉我们这首歌曲背后的故事。

A：法国作曲家Saint-Saèns创作的《Introduction and Rondo Capriccioso Op.28》。这不仅是我职业生涯中首登舞台的作品，也是展现小提琴技巧的一部杰作。为了保证演出顺利，我当时投入了大量的时间，每天坚持12小时练习，最终圆满完成了演奏。

Q：除了音乐之外，你在日常生活中还有什么别的兴趣爱好？

A：很遗憾，除了音乐，我没有其他东西了，因为音乐对我来说就是一切。我听音乐，演奏音乐，练习音乐，空闲时间我会尝试写更多的乐谱。我的最爱名言是拉赫玛尼诺夫说的：“音乐足以充实整个人生，但整个人生不足以充实音乐。”

Q：你认为杭州是一个怎样的城市？

A：这座城市融合了深厚的传统文化与现代创新精神。这里既有自然景观如西湖及众多古寺所散发的历史气息，又有科技企业蓬勃发展与文化艺术交流繁荣所带来的活力与多元性。这些元素相互交织，使杭州成为一个独一无二且充满无限可能的地方。

Q：是什么激励你追求音乐领域的职业？

A：可能说出来有点好笑，但我会告诉你，因为我的妈妈认为我不聪明。所以她让我参加了一个音乐课程，之后发生了很多事情。我很幸运地遇到了我的导师，然后跟随导师到海外学习。这使我成为了今天的表演者和教育工作者。

Q：未来有哪些计划？

A：展望未来，在惠灵顿杭州校区的教学工作中，我希望继续推动音乐教育的发展，提供给不同阶段的学生更多高水平演出机会。不论是刚起步还是已具备一定经验的小音乐家们，都能在这个舞台上绽放光彩，充分展现他们各自的才华。通过这样的努力，培养更多未来的音乐之星。